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Nos programmes

Libérer le pouvoir de transformation de l'art grâce à la R&D

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Education

Éducation

Notre approche

Quel est l'impact de l'art sur l'éducation ?

 

Un certain nombre d'études ont suggéré que l'art renforce les attitudes individuelles et les compétences cognitives; d'autres recherches proposent de voir l'éducation culturelle comme une forme de développement social. Notre objectif est de tester et d'étendre ces résultats, en contribuant à des projets d'éducation artistique fondés sur des données.

1. Renforcer les attitudes et les compétences cognitives
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Il est largement prouvé que l'accès à l'art renforce les attitudes des élèves ainsi que leurs compétences et capacités cognitives. Cependant, malgré ces résultats très prometteurs, il est difficile d'établir une causalité. Dans la plupart des études à ce jour, il n'y avait pas de groupes de contrôle, de modélisation des variables pour identifier l'indépendance, de typologies claires et enfin de reproduction dans d'autres contextes.

C'est le premier objectif principal de nos travaux de R&D sur ce sujet.

2. L'apprentissage comme forme de développement social

D'autres études et discussions ont une compréhension plus sociale de l'impact de l'éducation - par exemple, en proposant d'utiliser le patrimoine comme une ressource pour renforcer les compétences civiques, NCK, IRMO, Fondation Interarts, 2013. Cependant, la causalité reste non prouvé et les preuves longitudinales sont rares.

Combler ces lacunes est le deuxième objectif principal de nos travaux de R&D sur ce sujet.

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Cas d'utilisation

De nouvelles façons d'apprendre

 

Avec l'avancée des outils numériques dans l'éducation, nous visons à promouvoir une infrastructure ouverte accueillante aux fonctionnalités de R&D.

 

À cet effet, nous collaborons avec Impactoverse dont l'écosystème ludique vise à éveiller les enfants aux enjeux de société, Hyperactif - qui produit pour les écoles britanniques du contenu immersif basé sur le programme PSHE à l'aide d'outils AR, VT, XR, métaverse et de jeu, et Héritage 5G - dont le portail patrimonial propose des applications AR et VR. 

 

Le projet actuel (jeu BBB) intègre l'humeur comme donnée collectée au fil du parcours immersif des élèves, plutôt que de s'appuyer sur des questionnaires remplis ensuite par les participants.

Innovation
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Cas d'utilisation

Libérer l'agilité au travail grâce à l'art

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Les entreprises font face à un changement de paradigme auquel elles ne sont pas équipées pour répondre. Comment répondre aux nouvelles attentes des consommateurs et des équipes ? Quel est l'impact des nouvelles technologies sur la nature de la valeur ajoutée par le travail ? Dans quelle mesure les outils des sciences sociales pourraient-ils être mieux exploités ? Comment gérer les menaces et opportunités géopolitiques émergentes ?

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Pour relever ces défis, TCAF propose une formation professionnelle continue (CDP) pérenne axée sur le développement de l'agilité. 

Le programme de DPC de TCAF combine l'art et la science dans des cycles structurés et progressifs accompagnés d'un suivi et d'une évaluation continus.

Nous appliquons la théorie du changement pour déployer progressivement l'agilité individuelle à gérer les complexités et la vitesse de changement dans l'environnement de travail, pour une résilience organisationnelle accrue.

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Innovation

Notre approche

Quelle est la corrélation entre l'art et une société innovante ?

 

L'un des axes du TCAF réside dans l'impact de l'art dans l'innovation, que nous voulons mieux comprendre et libérer.

1. Pourquoi l'innovation est importante

L'innovation est un sujet de plus en plus populaire. Cela est dû au contexte géopolitique actuel ainsi qu'à des préoccupations sociales et économiques plus larges, telles qu'une productivité faible ou stagnante et des taux de chômage élevés.

Fondamentalement, les preuves révèlent que les emplois créatifs sont plus résistants à l'automatisation que les autres emplois, qu'il existe une certaine colocalisation entre les secteurs créatifs et d'autres industries innovantes, et que les entreprises qui combinent des compétences scientifiques et artistiques ont de meilleures performances.

Et pourtant les mécanismes de ces relations ne sont pas bien compris – le premier objectif principal de nos travaux de R&D sur ce sujet.

2. Créativité : de l'individuel au sociétal

Si l'on veut comprendre comment l'art favorise la pensée novatrice, il faut également développer une meilleure compréhension de la nature de la créativité. La recherche insiste de plus en plus sur la créativité en tant que « processus social intégré dans des contextes organisationnels et institutionnels » (De Fillippi, Grabher et Jones, 2007 : 511).

Cependant, il est encore nécessaire de mieux comprendre comment la contribution de l'art aux écosystèmes innovants peut être maximisée – le deuxième objectif principal de nos travaux de R&D sur ce sujet.

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Durabilité

Notre approche

Quel est l'impact de l'art dans le développement durable et dans la durabilité ? 

 

Notre objectif est de reproduire les études existantes afin d'établir la causalité et de maximiser l'impact.

1. Environnement

TCAF reconnaît la définition traditionnelle de la durabilité, qui met principalement l'accent sur sa dimension environnementale. 

Cependant, nous partageons une compréhension plus large du terme et considérons l'art comme jouant un rôle majeur dans la modification du paradigme déterminant le rapport à la nature et la consommation. Comprendre comment l'art peut favoriser cette transition est notre premier objectif de R&D sur ce sujet.

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2. Culture et développement

Le rôle de la culture dans la durabilité s'explique également par la nécessité d'aller vers un mode d'organisation économique et sociale plus inclusif qui respecte l'environnement.

L'art peut nous encourager à réfléchir à ce que signifie faire partie d'un collectif - notre deuxième objectif de R&D est de comprendre comment cet impact peut être le mieux réalisé.

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3. Cohésion sociale

TCAF reconnaît l'effet positif des projets artistiques sur le renforcement des liens communautaires. Cependant, les études détaillées de cet effet sont limitées - or, comprendre l'impact de l'art sur la cohésion sociale nécessite des projets et analyses immersifs et de longue haleine.

Développer de telles études est notre troisième objectif de R&D sur ce sujet.

4. L'art et la ville

Des recherches récentes visent à identifier comment les arts peuvent contribuer positivement au développement de la vie en commun. Ces études, bien que riches, sont généralement à petite échelle, ne sont pas reproduites et n'établissent pas de causalité.

Notre quatrième objectif de développement durable est de mener des études sur la façon dont des formes de gouvernance émergentes peuvent étendre la culture à de nouveaux acteurs, favoriser les échanges inter-culturels et l'autonomisation citoyenne et locale.

Cas d'utilisation

Impact de l'art participatif sur les communautés rurales

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Le programme de résidence mené par TCAF dans le petit village languedocien de Lagamas explore l'intersection entre les interventions artistiques éphémères et le tissu d'une communauté rurale confrontée à ses aspirations et défis spécifiques (vieillissement de la population, manque de commerces, arrivée d'habitants, disparités socio-économiques.. .).

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Les liens qui relient, un projet photographique mené par Gédéon Mendel, a été suivi par un ethnologue, qui a notamment introduit une cartographie - avec des fils de couleur - où chaque habitant définit ses relations avec les autres.

 

Un constat clé a été la stratégie commune déployée par les participants pour représenter leur village comme un collectif harmonieux au-delà des inévitables tensions familiales, de voisinage et professionnelles. 

Sustainability
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Santé Globale  

Notre approche

Quel est l'impact de l'art sur le bien-être individuel ? 

 

Notre objectif est premièrement de tester et d'élargir les connaissances existantes, notamment en concevant des projets d'art et de bien-être fondés sur des données autour de quatre types de bien-être, et deuxièmement d'identifier les moyens spécifiques par lesquels cet impact peut être le mieux réalisé.

1. Bien-être subjectif

La plupart des études concernant l'impact de l'art sur le bien-être se concentrent sur sa perception subjective, ainsi que sur les associations entre le type, le nombre et la fréquence de participation à des activités de loisirs et la satisfaction de vivre.

2. Santé physique
Cas d'utilisation

Impact des activités artistiques participatives sur le bien-être, la santé et la qualité de vie des aînés

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En tant que membre fondateur du comité Art & Bien-être du Musée des Beaux-Arts de Montréal (MBAM), TCAF a suivi l'avancement d'une étude clinique interventionnelle (A-Santé) pour examiner les caractéristiques définissant le bien-être des aînés participant aux activités artistiques régulières du MBAM.

 

Les résultats ont confirmé des effets positifs, en termes de bien-être après chaque atelier, qui s'est progressivement amélioré tout au long de la session de 3 mois, d'insertion des aînés dans la communauté et, pour la première fois, d'amélioration de l'état de santé.

 

Pour confirmer ces résultats à l'échelle internationale à l'aide d'un essai randomisé contrôlé (A-Heath RCT), TCAF a été invité à coordonner au Royaume-Uni la réplication du plan d'enquête.

L'art a également des effets évidents sur la santé physique des individus. La différence ici est que l'accent est mis sur les mesures objectives d'un tel impact. L'accès à l'art est associé à la récupération d'un AVC, à un système immunitaire plus fort et à l'adaptation au traitement du cancer.

3. Santé mentale

Il est de plus en plus évident que l'art a un impact positif sur la santé mentale. Alors que nos sociétés font fassent à une épidémie de troubles multiples, les projets de recherche acquièrent une urgence accrue. 

4. Bien vieillir

De plus en plus de recherches se concentrent sur l'impact de l'art sur le bien-être des personnes âgées - à savoir, s'impliquer dans une activité artistique améliore leur santé mentale et physique et  procure des avantages à long terme sur l'humeur et la cognition.

Wellbeing
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Our Partners

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La Cornelius Arts Foundation croit en la vertu de la collaboration. Nous sommes fiers de travailler aux côtés d'excellents partenaires pour effectuer le meilleur travail possible avec les meilleures experts.

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Our Networks
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Artistes partenaires

Nous travaillons avec des artistes internationaux. Voici en images notre cohorte d'Artistes.

Recherche & Développement

TCAF a trois objectifs stratégiques primordiaux, que nous atteignons via nos quatre thèmes de R&D :

éducationinnovationdurabilitésanté globale.

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