Recherche & Développement
TCAF a trois objectifs stratégiques primordiaux, que nous atteignons via nos cinq thèmes de R&D - éducation,innovation,durabilité,bien-être.
Nous travaillons en collaboration, soit à travers notre terrain expérimental interne (artisterésidences) ou dansPartenariatavec des initiatives et des organisations de première ligne.
Méthodologie
Notre recherche
Le TCAF reconnaît l'existence d'une recherche sur les bienfaits de l'art, qu'il définit au sens large. Cependant, nous cherchons à remettre en cause d'un côté une approche exclusivement académique des connaissances et de l'autre des conclusions issues d'observations empiriques de terrain.
Nous le faisons ense concentrant autant sur la recherche que sur l'expérimentation. Notre approche est d'expérimenter et de développer des solutions concrètes au service du grand public, en associant recherche et développement.
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Nous nous distinguons en outre par les attributs suivants :
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Internationale, multilingue et multiculturelle
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Multidisciplinaire et transversal
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Non conventionnel et ouvert à l'essai de nouvelles méthodes
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Vise à fournir des résultats solides et des solutions tangibles
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Engagé à avoir un impact durable (durable) au profit du public et des générations futures
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Déploiement d'outils numériques
Nos objectifs R&D
Nous avons trois objectifs primordiaux reliant nos thèmes prioritaires aux manières spécifiques dont l'art est transformateur :
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Construire et diffuser des connaissances en testant les connaissances existantes, en développant des outils et des méthodologies pour capturer des données et des preuves
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Établir une collaboration efficace et durable entre les organisations artistiques et d'autres secteurs, tels que les universités, le troisième secteur, les agences gouvernementales, la société civile et les entreprises
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Fournir un leadership éclairé sur les questions clés touchant les arts
Expérimentation et engagement grounds
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Recherche commandée
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Ateliers
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Conférences, colloques
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Restitution publique et événements communautaires
Domaine numérique
Nouveaux paradigmes
Nous privilégions un nouveau modèle d'organismes de services culturels et créatifs conçus commeplates-formes ouvertes pour relever les grands défis sociaux de notre temps.
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Nous croyons encommuns numériqueseten réseau infrastructures numériques, qui
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laisser passercoopération volontairela production de valeur partagée et
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sontaccessibleà des participants (contributeurs et utilisateurs) de tailles, ressources et compétences techniques différentes
Notre stratégie d'engagement : les 3 « E »
Ginkgo lab. incarne une stratégie d'engagement holistique centrée sur le pouvoir transformateur de l'art et de la nature. Nous construisons une communauté d'objectifs informée par des valeurs partagées et une méthode rigoureuse.
Notre approche est définie par les 3 E :
Expérience exceptionnelle : Nous créons des programmes et des résidences d'art public immersifs dans des sites naturels et patrimoniaux inspirants, sur place et en ligne. Notre objectif est de connecter profondément le public à l'environnement, à l'histoire et à la créativité, en offrant des expériences à la fois enrichissantes et réfléchies.
Expérimentation interdisciplinaire : L’expérimentation est au cœur de notre mission de favoriser l’apprentissage et l’innovation. Nous utilisons une approche de recherche et développement multidisciplinaire et intersectorielle qui intègre une technologie de pointe. En exploitant des outils tels que l’Internet des objets, le Web spatial, les capteurs et les données intelligentes, nous créons des environnements où de nouvelles idées peuvent être testées et affinées. Cette expérimentation axée sur la technologie nous permet de mesurer l’impact en temps réel et d’améliorer en permanence la manière dont l’art et la nature peuvent contribuer à la santé mondiale, à l’éducation, à la durabilité et à l’innovation sociale.
Échanges omnicanaux : nous favorisons les échanges multiformes, permettant de renforcer la portée et les capacités dans divers secteurs et pays. Cette plateforme sert de canal de partage d'idées innovantes, de bonnes pratiques et de résultats de recherche sur le rôle des arts et de la nature en tant que catalyseurs de l'impact social. Grâce à des espaces numériques immersifs, de la réalité augmentée et virtuelle aux métavers, nous cherchons à connecter les parties prenantes, allant des décideurs politiques aux philanthropes et aux entreprises, pour garantir que les connaissances et les expériences soient non seulement partagées, mais également exploitables dans des applications du monde réel.
Éducation
L'impact de l'art
Certaines études ont suggéré que l'art renforce les attitudes individuelles et les compétences cognitives; d'autres recherches proposent de voir l'éducation culturelle comme une forme de développement social.
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Bien-être
L'impact de l'art
On parle souvent de l'impact positif de l'art sur le bien-être individuel. Mais dans quelle mesure les connaissances existantes sont-elles solides, testées et complètes ?
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Innovation
L'impact de l'art
L'innovation est un sujet de plus en plus populaire. Cela est dû au contexte géopolitique actuel ainsi qu'à des préoccupations sociales et économiques plus larges, telles qu'une productivité faible ou stagnante et des taux de chômage élevés.
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Résidences
Notre approche
Notre examen de la littérature internationale et des preuves sur le pouvoir transformateur de l'art a démontré que, malgré l'utilisation répétée des résidences par les organisations artistiques, le secteur culturel ne comprend pas les façons spécifiques dont les résidences sont transformatrices.
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Par exemple, dans the Manuel des politiques sur les résidences d'artistes (2014), dont l'objectif était de fournir une analyse de la valeur des résidences d'artistes et d'identifier des exemples de bonnes pratiques, le groupe d'experts de la méthode ouverte de coordination (MOC) des États membres de l'Union européenne sur les résidences d'artistes a élaboré un ensemble de recommandations. Parmi eux, ilsa reconnu qu'il est nécessaire de mieux évaluer les résidences d'artistes et de mieux collecter des données et des statistiques normalisées.
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Ce groupe de travail a identifié un ensemble de recommandations pour les organismes culturels et les artistes participants, telles que :
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Assurer une bonne évaluation
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Produire de la documentation et générer des commentaires pour éclairer les pratiques futures
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Développer de nouveaux réseaux durables afin de créer des impacts et des héritages plus importants
TCAF entend contribuer à combler ces lacunes à la fois par ses travaux de R&D et ses propres résidences en France.
Cas d'utilisation
TCAF a été commandé par the Goethe-Institut Royaume-Uni pour développer une évaluation approfondie et multiméthode de ses résidences artistiques Goethe at LUX (2017). Les principaux objectifs de l'évaluation étaient, premièrement, d'identifier la valeur intrinsèque de la résidence pour ses artistes sélectionnés ; deuxièmement, identifier la valeur de la résidence dans le contexte plus large de la résidence et de la stratégie institutionnelle du Goethe-Institut.
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Ce faisant, nous avons également testé la pertinence de la méthodologie précédemment appliquée dans l'évaluation d'une autre résidence du Goethe-Institut (Villa Kamogawa), comme indiqué dans its Plaquette Culture Œuvres (2016).
Partenaires & Réseaux
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